Katoaminen – passio on esitystaiteilija, näyttelijä ja kirjoittaja Kid Kokon ylistetyn näyttämöteoksen kirjallinen pari. Kirja on kaksikielinen (suomi-englanti). Englanninkielisen käännöksen on tehnyt H Ouramo. Kirjallisen teoksen visuaalisesta muodosta vastaa palkittu graafinen muotoilija Arja Karhumaa. Katoaminen – passio on Kokon ensimmäinen kirja.
Katoaminen – passio on keskeinen osa suomalaista 2020-luvun esitystaidetta. Näyttämöteos sai ensi-iltansa syksyllä 2021. Kokon lisäksi sitä olivat tekemässä Tari Doris (ääni), Meri Ekola (valo), E.L. Karhu (tekstin dramaturgi) ja Ami Karvonen (esityksen dramaturgi).
Teos manifestoi ja kirkastaa monia keskeisiä paradigmanmuutoksia, joita esittävä taide parhaillaan käy läpi koskien representaatioita, tilan ottoa ja intersektionaalisuutta. Henkilökohtainen poliittisuus näkyy teoksen hiotun minimalistisessa kielessä. Kirjan muodossa, Karhumaan sitä tukevan taiton kanssa, Kokon tekstistä nousee esiin sen lyyrinen voima ja hauraus. Samalla kirja toimii näyttämöteoksen ainutlaatuisena taltiointina.
Disappearing – passion is the literary counterpart to the acclaimed stage work of performance artist, actor and writer Kid Kokko. The book is bilingual (Finnish-English). The English translation is by H Ouramo and the visual form is by award-winning graphic designer Arja Karhumaa. Disappearing – passion is Kokko’s first book.
Disappearing – passion is a central part of the Finnish performance arts of the 2020s. The play premiered in the fall of 2021. In addition to Kokko, Tari Doris (voice), Meri Ekola (light), E.L. Karhu (text dramaturgy) and Ami Karvonen (performance dramaturgy) were involved in the making of the play. The work manifests and illuminates many key paradigm shifts that performing arts are currently going through regarding representations, taking up space and intersectionality. Personal politics can be seen in the polished minimalist language of the work. With the form of the book, with Karhumaa’s supporting layout, Kokko’s text reveals its lyrical power and fragility. At the same time, the book functions as a unique recording of the stage work.
