SULJE VALIKKO

avaa valikko

Painterly Perspective and Piety - Religious Uses of the Vanishing Point, from the 15th to the 18th Century
59,80 €
McFarland & Co Inc
Sivumäärä: 320 sivua
Asu: Pehmeäkantinen kirja
Julkaisuvuosi: 2008, 22.10.2008 (lisätietoa)
Kieli: Englanti
While the Renaissance is generally perceived to be a secular movement, the majority of large artworks executed in 15th century Italy were from ecclesiastical commissions. Because of the nature of primarily basilica-plan churches, a parishioner's view was directed by the diminishing parallel lines formed by the walls of the structure. Appearing to converge upon a mutual point, this resulted in an artistic phenomenon known as the vanishing point. As applied to ecclesiastical artwork, the Catholic Vanishing Point (CVP) was deliberately situated upon or aligned with a given object--such as the Eucharist wafer or Host, the head of Christ or the womb of the Virgin Mary--possessing great symbolic significance in Roman liturgy. Masaccio's fresco painting of the Trinity (circa 1427) in the Florentine church of Santa Maria Novella, analyzed in physical and symbolic detail, provides the first illustration of a consistently employed linear perspective within an ecclesiastical setting. Leonardo's Last Supper, Venaziano's St. Lucy Altarpiece, and Tome's Transparente illustrate the continuation of this use of liturgical perspective.

Tuotetta lisätty
ostoskoriin kpl
Siirry koriin
LISÄÄ OSTOSKORIIN
Tilaustuote | Arvioimme, että tuote lähetetään meiltä noin 1-3 viikossa. | Tilaa jouluksi viimeistään 27.11.2024. Tuote ei välttämättä ehdi jouluksi.
Myymäläsaatavuus
Helsinki
Tapiola
Turku
Tampere
Painterly Perspective and Piety - Religious Uses of the Vanishing Point, from the 15th to the 18th Centuryzoom
Näytä kaikki tuotetiedot
ISBN:
9780786435050
Sisäänkirjautuminen
Kirjaudu sisään
Rekisteröityminen
Oma tili
Omat tiedot
Omat tilaukset
Omat laskut
Lisätietoja
Asiakaspalvelu
Tietoa verkkokaupasta
Toimitusehdot
Tietosuojaseloste