Le incisioni di Durer, Rembrandt, ma anche le carte geografiche e le rappresentazioni anatomiche usate in medicina, fino alle opere di Picasso e della Pop Art americana: una panoramica storica introduce alla nascita e all'evoluzione della stampa che da strumento di comunicazione e diffusione di cultura libraria, diventa il modo per far circolare l'arte nelle riproduzioni delle grandi opere pittoriche, fino a svilupparsi come un'arte autonoma e originale. Nel corso dei cinque secoli della sua storia, la stampa muta per assumere significati e usi diversi: è strumento di ricerca e testimonianza per gli esploratori, mezzo di denuncia per misfatti e malcostume (basti ricordare i Capricci di Goya), veicolo di descrizione scientifica; voce di movimenti intellettuali rivoluzionari, come l'Illuminismo; elemento caratteristico e pubblicitario di alcune correnti artistiche; ma anche e soprattutto momento di altissimo valore artistico. Il volume, insieme alle notizie di carattere storico, da informazioni tecniche fondamentali per aiutare gli amanti e i collezionisti a valutare correttamente le opere e farsi strada nell'affascinante mondo della stampa, che rappresenta il primo e più accessibile livello del collezionismo d'arte.